Fin de Partida (Endgame) de Samuel Beckett por Conor McPherson (2000)

En un cuarto despoblado, en un mundo vacío, cuatro seres impedidos representan, en una comedia que no cesa, los ritos cotidianos que nos dan la ilusión de salvarnos. Los cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre si: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón, Clov el sirviente, que no puede sentarse y deambula continuamente. Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos tachos de basura. Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por un lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reir exclama Hamm - y poco a poco... una verdadera tristeza nos invade". El juego y las pequeñas improvisaciones son las únicas armas que estos seres poseen. Y son estos despojos, estos seres más allá del tiempo o en un tiempo sin atributos, los que logran el prodigio de hacernos presentir lo "horriblemente cómico" de nuestro eterno final de partida. Endgame (Final de partida) es la segunda de las obras teatrales de Samuel Beckett y fue escrita en 1957. Endgame es un término utilizado para describir un final en ajedrez donde el resultado ya es conocido. Beckett prefirió el título francés "Fin de Partie" ya que tenía un sentido más amplio que el sólo referido al ajedrez. "Endgame" ha sido criticada como una obra donde nada sucede una vez, en contraposición con "Esperando a Godot", una obra donde nada sucede dos veces. Cuando Beckett envió el manuscrito de "Endgame" a Alan Schneider, escribió una carta diciendo que "Endgame" es "Un poco difícil y elíptica, mayormente dependiendo del poder del texto de atrapar." También destacó que posee menos esperanza que "Esperando a Godot". Como explicó un crítico, "Esperando a Godot" es una obra desesperanzada acerca de la esperanza, "Endgame" es una obra desesperanzada acerca de la desesperanza.